Studium:

• Master of Arts at the Royal Academy of Music in London;
• Masterstudium Kammermusik an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover;
• International Ensemble Modern Academy;
• Konzert-Examen an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main.

 3 relevante musikalische / pädagogische Stationen:

• Cellolehrerin an der London Youth Conservatory bis 2023.
• Mitglied des in Frankfurt ansässigen Fabrik Quartet.
• Zertifizierter Suzuki-Lehrer.

Was macht deiner Meinung nach musikalisches Talent so besonders?

Ich glaube, dass es verschiedene Arten von musikalischem Talent gibt: eine besondere Sensibilität für Klang, ein natürliches Gefühl für Musik, ein gutes musikalisches Gehör. Was diese Talente so besonders macht, ist das dringende Bedürfnis, Musik zu machen, sie mit anderen zu teilen und technische Hürden zu überwinden, um die Freude an der Musik zu erleben.

Worauf legst du besonderen Wert, wenn du junge Menschen unterrichtest?

Für mich ist es im Musikunterricht wichtig, den Schülern die Mittel an die Hand zu geben, um einen strukturierten und entspannten Umgang mit dem Instrument zu entwickeln. Noch wichtiger ist es, die Schüler dabei zu unterstützen, Konzentration und Achtsamkeit zu entwickeln, die es ihnen ermöglichen, aufmerksam auf ihr eigenes Spiel (oder auf das der anderen, wenn sie zusammen musizieren) zu hören und ihren musikalischen Ausdruck bewusst zu gestalten.

Was möchtest du deinen Schülern auf ihrem musikalischen Weg vermitteln?

Musik zu lernen ist viel mehr als nur das Erlernen eines Instruments. Entschlossenheit, Selbstbeherrschung, Einfühlungsvermögen, Geduld, die Fähigkeit, Hindernisse zu überwinden, Ausdauer und die Fähigkeit zuzuhören – all dies sind Eigenschaften, die sich beim Erlernen der Musik entwickeln. Doch das Wertvollste, was ich meinen Schülern vermitteln möchte, ist etwas, das ihnen auch in schwierigen Momenten Freude und Erfüllung schenkt und es ihnen ermöglicht, bedeutungsvolle persönliche Beziehungen zu anderen aufzubauen.