Die Akademie

Silke Volk erhielt Ihren ersten Violinunterricht am Peter-Cornelius-Konservatorium Mainz und begann ihr Studium bei Prof. Neaman in London. Prof. Marschner, Freiburg, sowie Prof. Kapacs, Budapest, waren weitere Stationen Ihrer Ausbildung. Ein Studium der Barockvioline bei Prof. Petra Müllejans an der Musikhochschule Frankfurt folgte. Silke Volk ist 2. Preisträgerin des internationalen Violinwettbewerbs „Yfrah Neaman“ in Mainz. Als Stimmführerin der zweiten Violinen der Düsseldorfer Symphoniker ist sie aus familiären Gründen beurlaubt. Neben einer regen Kammermusiktätigkeit und ihrer Unterrichtstätigkeit für die Junge Streicherakademie spielt die vielseitige Musikerin in den Orchestern der Region (HR, Oper Frankfurt, Philharmonisches Staatsorchester Mainz), ist aber auch gern gesehener Gast in verschiedenen Barockensembles, in denen sie sowohl als Geigerin oder Bratscherin tätig ist. Ihre besondere Liebe gilt der Viola d`amore.

Katalin Szigeti, Absolventin der Franz Liszt-Musikhochschule in Budapest bei Kinga Gózon und später Stipendiatin an der Johannes Gutenberg-Universität bei Olga Nodel, lernte im Jahre 2000 die Suzuki Methode kennen und begann in selben Jahr das einschlägige Ausbildungsprogramm, welches sie 2007 mit dem Lehrerdiplom "A" abschloss. Stets offen für neue Herangehensweisen, arbeitet sie unermüdlich und beharrlich an der Methodenoptimierung im Geigenunterricht. Sie nutzt jede Gelegenheit, um sich in methodischer, didaktischer und musikalischer Hinsicht weiterzubilden. Sie nahm an zahlreichen Fortbildungen teil, wie z. B. am Kurs „Klassenmusizieren mit Streichinstrumenten nach Paul Rolland“, „Color Strings nach Géza Szilvay“ oder dem Geigenunterricht nach Lipót Auer. Während ihres musikalisch-pädagogischen Werdeganges profitierte sie immer wieder von charismatischen Lehrerpersönlichkeiten, wie zum Beispiel Kató Havas.     Für sie ist das Unterrichten stets gepaart mit Freude, Verantwortung und einer Herausforderung, die gleichzeitig eine wunderbare Lebensaufgabe darstellt. Für Katalin Szigeti gilt: Erziehung ist Liebe. Ihre Schüler und Schülerinnen sind regelmäßig erfolgreich im Wettbewerb „Jugend musiziert“. 

Irina Borissova wurde 1985 in Bulgarien in eine Musiker-Familie geboren. Bereits in sehr jungen Jahren zeigte sie ein außerordentliches Talent und gab ihr erstes Solokonzert im Alter von neun Jahren. Kurz darauf wurde sie von verschiedenen Orchestern eingeladen; als Solistin spielte sie mit 13 Jahren Lalo’s „Symphonie Espagnole“, im folgenden Jahr Paganinis „Violinkonzert D-Dur“. Seitdem agierte sie als Solistin mit Orchestern in Deutschland, Österreich, Großbritannien, sowie ihrem Heimatland, und war in Radioproduktionen in Bulgarien, Deutschland, Australien und Italien zu hören. Sie wurde mit dem ersten Preis des internationalen Wettbewerbs „Mozart for Young Musicians“ in Schweden ausgezeichnet, und ist Preisträgerin zahlreicher nationaler und internationaler Wettbewerbe u.a. wie „Koczian International Competition“ in Tschechien, „Svetoslav Obretenov National Competition Bulgarien“ und „Dorin Petrov National Competition Bulgarien“. Als Kammermusikerin konzertierte Irina Borissova mit renommierten internationalen Künstlern wie Roger Chase, Emil Rovner, Pavel Kolesnikov, Lucia Hall, Manuel Fischer-Dieskau, Connie Shih, sowie auf dem Festival MainzMusik, dem Casalmaggiore International Festival, dem Norfolk Concerts UK und anderen. Zudem fungierte sie als Solistin und Leiterin des Kammermusikensembles Mainzer Virtuosi unter Dirigenten wie Philliip Mann, Achim Fiedler und Tanya Prochazka. Ein besonderes Interesse hat Irina Borissova an der Interpretation moderner Musik. Dies führte zu Einladungen Weltpremieren einiger Werke im Jahr 2002 zu spielen, als Solistin des Plovdiv Philharmonic Orchestras. Arvo Pärt lud sie 2007 ein, als Solistin in seinem „Tabula Rasa“ in Deutschland zu spielen. Ebenso nahm sie einige zeitgenössische Werke auf, darunter die Weltpremiere Peter Seabournes Violin Concerto „This is as song for you alone“ und Malcolm Arnolds „Concerto for Two Violins“. Die Aufnahmen wurden von dem Label Sheva Collection herausgebracht und fanden Auszeichnung durch lobende Kritiken des Gramophone Magazines und der Neue Musikzeitung. Auf einer zweiten CD erschien Irina Borissova als Solistin und Konzertmeisterin der Mainzer Virtuosi mit den „Vier Jahreszeiten“ Von Vivaldi und Piazzolla, welche eine exzellente Rezension in Das Orchester erhielt. Im Jahr 2014 spielte sie die Weltpremiere von Hans Kunstovny’s „Krivo“ – für Kammerorchester und solo Geige; ein Stück das Irina Borissova und den Mainzer Virtuosi gewidmet ist. Irina Borissova hat ein passioniertes Interesse an der barocken Aufführungspraxis, inspiriert durch ihre Arbeit mit Elizabeth Wallfisch, Prof. Felix Koch und Michael Hofstetter. Sie spielte als Mitglied des Neumeyer Consort in Deutschland. Die Violinistin studierte von 1999 - 2004 an der National School of Music “Lubomir Pipkov” bei Prof. Josiph Radionov und danach an der Hochschule für Musik Mainz. Die letzterschienende CD von Irina Borissova im Jahr 2019 mit Werke von F. Poulenc, P. Vladigerov, P. Seabourne bekommt die Auszeicnung "Blue Ribbon Best Performance of the Year 2019". GRAMOPHONE MAGAZINE (UK) “The composer must feel gratified at a performance of such character and conviction” (Richard Bratby) THE ART MUSIC LOUNGE “Borissova plays Vladigerov, Poulenc and Seabourne. This is not an artist who coasts through anything: for her, every note and phrase is imbued with passion".....(Lynn René Bayley) BBC Music Magazine (UK) " ...a wonderful lightness of touch that never compromises intensity..." Irina Borissova arbeitet seit 2013 als Dozentin an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz. Sie spielt auf einer Alessandro Mezzadri Violine c. 1720, die ihr von Guarneri Hall NFP und Darnton & Hersh Fine Violins, Chicago zur Verfügung gestellt wird. Ihre Inspiration für die Unterrichtspraxis in Suzuki System bekommt Irina Borissova von Prof. Annette Seyfried während ihres Studiums an der Johannes-Gutenberg-Universität-Mainz.

Tilman Lauterbach wurde 1966 in Rostock geboren. 1973-1982 erhielt er Violinunterricht am Konservatorium‚ Rudolf Wagner-Regeny‘ in Rostock. Daran schloss sich 1982 das Musikstudium und der Wechsel zur Viola an. In der Folge erhielt er Privatunterricht bei Jorge Sutil (Münchner Philharmoniker) und setzte 1990 sein Musikstudium an der Musikhochschule München bei Prof. Hariolf Schlichtig fort. Nach dem Staatsexamen 1991 wurde er in die Fortbildungsklasse aufgenommen. Tilman Lauterbach war Mitglied im European Community Chamber Orchestra (ECCO), mit Konzertreisen nach Südostasien, Lateinamerika, China und durch Europa. Nach einem Zeitvertrag als stellvertretender Solobratscher am Staatstheater Darmstadt kam Tilman Lauterbach 1994 als Bratscher zum Hessischen Staatsorchester Wiesbaden. Seit 2001 ist er darüber hinaus als Lehrer für Bratsche an der Wiesbadener Musik- und Kunstschule e.V. tätig sowie seit 2003 als Dozent für Bratsche und Methodik Violine/Viola an der Wiesbadener Musikakademie.

Laura Mehlin erhielt ihren ersten Cellounterricht im Alter von 8 Jahren bei Frau Uta Schlichtig-Goritzki. Sie wechselte nach bestandener Aufnahmeprüfung als Jungstudentin an die Hochschule für Musik Köln in die Klasse von Prof. Hans-Christian Schweiker. Nach dem Abitur studierte sie zunächst Violoncello an der Hochschule für Musik Karlsruhe bei Prof. László Fenyö und wechselte zum Masterstudium an die Hochschule für Musik Freiburg in die Klasse von Prof. Jean-Guihen Queyras, wo sie mit Auszeichnung abschloss. Meisterkurse bei Prof. Troels Svane, Prof. Wolfgang Emanuel Schmidt und Prof. Wolfgang Boettcher rundeten ihre Ausbildung ab, ebenso wie Kammermusik-Kurse mit dem Fauré-Quartett. Laura Mehlin spielte in der Jungen Deutschen Philharmonie und dem Orchester des Staatstheaters Karlsruhe. Während ihres Studiums war Laura zwei Jahre Stipendiatin in der Orchesterakademie des Sinfonieorchesters des Hessischen Rundfunks. Im Rahmen dieses Stipendiums nahm sie an CD-Einspielungen und Konzerten im In-und Ausland teil. Seit dem Ende des Stipendiums ist sie weiterhin als Aushilfe im Sinfonieorchester des Hessischen Rundfunks tätig.

Martina Graf, geboren in Curitiba/Brasilien, schloss ihre erste Pianoausbildung an der Staatlichen Hochschule in Sao Paulo, Brasilien, bei Prof. Pietro Marance, ab. Mit einem Stipendium des DAAD begann sie 1988 ein Studium an der Frankfurter Hochschule in den Fächern Kammermusik und Liedbegleitung, das sie 1991 mit der Auszeichnung zum Konzertexamen abschloss. 1989 erhielt sie einen Sonderpreis für Liedbegleitung im internationalen Wettbewerb in Hamburg sowie 1990 in Frankreich den renommierten Kritikerpreis „Diapason d`or“ für eine CD-Einspielung. Solo-, Lieder- und Kammermusikabende in Deutschland, Frankreich, Norwegen und Südamerika folgten, unter anderem als Pianistin des Klavier-Trios „Trois Femmes“. Neben ihrer Tätigkeit als Dozentin an der Akademie für Tonkunst in Darmstadt konzertiert Martina Graf als Solistin und Kammermusikerin im In- und Ausland.

Yuki Nagatsuka studierte an der Musikhochschule Osaka, wo sie ihre Diplomprüfung ablegte. Ab 1997 setzte sie ihre Studien bei Prof. Arbo Valdma an der Musikhochschule Köln fort (Künstlerische Reifeprüfung 2000, Konzertexamen 2003). Yuki Nagatsuka hat erfolgreich an verschiedenen Klavierwettbewerben teilgenommen (mehrere Preise bei japanischen Wettbewerben, Diplom beim Maria-Canals-Wettbewerb in Barcelona etc.) und besuchte Meisterkurse bei Prof. Jaques Rouvier (Paris), Prof. Günter Ludwig (Köln) und Bruno Leonardo Gelber. Mit ihrem Ehemann Gerhard Wöllstein spielt sie seit 1997 im Klavierduo. Yuki Nagatsuka hat durch Rundfunk-, Fernseh- und CD-Aufnahmen auf sich aufmerksam gemacht und konzertiert sowohl als Solistin wie auch als Kammermusikerin in Deutschland, Japan, Finnland, Estland , Spanien etc. Als Klavierpädagogin ist Yuki Nagatsuka besonders geschult in der Arbeit mit jungen Talenten, die sie gezielt auf Wettbewerbe, Aufnahmeprüfungen und Konzertauftritte vorbereitet.